张颖:让生命成为艺术品

看到张颖近期的画,就如看到了她的人,淡然如菊,温婉从容,细品画作,仿佛看到她在一笔笔书写中不断确认着自己的人生态度、生命主张。

生在此时代的大多数画家,也在每天接受海量激发各种欲望的信息,但又缺乏时空观和文化传承底蕴的涵养,画面难免有浮躁、火气的时代病。而张颖有得天独厚的条件,在《荣宝斋》杂志社多年工作经历,又在中国艺术研究院求学增加传统艺术学养,每天浸淫在中国传统艺术样式和理论氛围中,使她对传统文化有了更深入的了解 ,祛除了火气,画面更添一分超然,而这正合传统艺术的精神所在。

张颖

作为一个对文化传承有使命感的荣宝斋人,张颖并没有陷入进古人迷阵,这得益于她在艺术和生活中的广收博取,古人在山林间饱游沃看,她则是游历各国海洋山峰,各种异域文化艺术的样式和规则让她的视野更加开阔、艺术观照广度让她对艺术理解更全面,艺术选择也更笃定。她也在艺术创作中不断学习、吸收电影、摄影、戏剧等姊妹艺术创造灵感,这一切的积淀,给了她从容选择艺术道路的源泉。

我们知道,人造图像的本质反映的是一个人的认知。一个画家的认知,画面就显示的明明白白,因为画面就是画家表达的感受和态度的载体。张颖在不断寻绎契合自己心性的绘画语言,她的作品《罗衣垂绿川》以几条花茎线条上下贯穿画面,大块墨色荷叶主导画面,白色的荷花和几只灵动莲蓬,组成一幅颇富生趣的画面。

《罗衣垂绿川》

作品《植荷迎清风经过亦自香》里简墨淡彩的荷叶、素中点红的荷花、较弱坚韧的枝干,形成经典S形构图,充满美的韵味,给人一种怡然自得的情境,在繁华世界里尤显珍贵。

《植荷迎清风经过亦自香》

小品《清风定何物》,则显出淡然,随性而为,更显自如洒脱。

《清风定何物》

作品《一时风月》墨色更加简淡,笔不周而意周,只以淡淡墨色示意出荷叶轮廓,无色而具五色之绚烂。这些作品里的色彩和线条就如她的人生般淡然、从容。

《一时风月》

张颖的画淡雅,人们会说觉得淡雅没有力量感,也许有些人觉得不够宏大,殊不知这更是一种坚忍的力量,而这种力量,在当今五光十色的当代生活中尤显出尘,作品《植荷》正是这种境界。

《植荷》

真正懂她艺术的人都能感受到淡然笃定的精神力量,而要想得到这种精神力量的滋养,必然需要静下身心来,轻轻的和她的作品共处。试想,时下被物欲牵引的人们,哪位没曾经历喧嚣躁动、寂寞疼痛,谁人不被周而复始、循环往复的生活裹挟?能静下来,能淡下去,岂不是超出常人的力量?可以想象,或是明丽春日的清晨,或在炎炎夏日的午后,一张素纸、一湾香墨、一曲雅音,一只素笔,轻描淡写间一幅作品渐渐显出真容,她以荷花表达自身的人生品格和高洁的精神追求,自己追求高洁品格的人生理想。她画面里的荷花被高洁不群,清丽超然,颇具君子品格,这不正是让世人神往的中国艺术的风格?

谈到艺术观,张颖很认同福柯要把生命当做艺术品锻造的观点,认同他“人的生命本身就是一件有待完成的艺术品”的理念,她认为每个生命都有独特价值,每个人都要有一个价值表达的出口,而她正是借画画这个媒介来书写自己的生命价值。

《莲花破晓白如霜》

笃定的生活态度是经历丰富生活后的淬炼积淀,成熟的生命主张是一种哲学反思后的自我选择。选择本身就具备一种意义,选择什么样的而生活,选择画什么画,张颖内心非常笃定,也在淡定前行。于张颖而言,画笔已成为她雕琢生命的利器,画面就是她的立场,那些真切而丰满的心灵感知,那些谐趣而理性的图像塑造,抵过任何华丽的词藻。对张颖而言,她的作品不是现实荷花样态纤毫毕现的模拟,而是对其契合内心追求的追溯,淡定面对时光在那些花叶茎间的流逝,显出人性伟大的张力。

张颖正以时光为笔墨,把不断流转的光阴凝固在画面上,孜孜以求地镌刻一份温暖,一份慰藉,一份思考,以此凝练自己的生命宣言,更确认一份当代国人的生命价值。期待她有更多作品出现,带给人们更多面对生活的坚韧力量。( 文/美术评论家马瑞青)

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