依山伴堂,臻于宋韵

 依山堂,依山傍水,穆坐华堂。有品瓷器臻于“宋韵”,宜赏、宜品、宜用。日日伴君生雅致,回味无穷。

  宋韵之色

  一抹青色含深情

  “宋韵”代表之色,非青色莫属,带着几分淡泊、简约,脱胎于凡体,而臻于空灵。

  在中国最古老的书里,青色是五大色彩之首(青赤白黑黄),东方谓之青,也寓意着美好的到来。宋官窑色即为青色,有别于其他时期瓷类的鲜亮张扬,将淡雅做到极致,在简单平淡之中显出了似道的深远意蕴,沉醉其中。

  青色,并不容易得到。

  从烧制上来讲,将铁元素的含量控制在1%—2.5%,都会产生青瓷,但欲求心中所想之青,很难把握。青色,又有着不同的层次,需要每个人从内心去体味。可以深沉凝重,可以天青宁静,也可以是葱茏难再……千百年来,无数雅客借着青色,展现着他们的心中所想,生活所望,世俗所盼。

  钧窑的青,很特别,不是单一的青,而是五彩斑斓的“青”,“入窑一色,出窑万彩”,就像是依山堂把美交给了想象力和时间,有了更多的期待。

  这种青色蕴含着极致的朴素与平淡,正如庄子所言:“素无不有也,朴而天下莫能与之争美。”更是将朴素和哲学相关联,上升到天地的高度。“淡然无极而众美从之,此天地之道,圣人之德也。”

  如今,我们站在历史的岸边,体味着古宋瓷,如何给岁月、文明以青。也揣摩着依山堂之宋韵,常怀青之希望。

  宋韵之形

  在似与不似间藏趣味

  大象无形,大音稀声。须知天地无形,然可孕育万物和生命!宋瓷、宋画,宋词,凡一切创造,从自然中得造化,又返璞归真。

  即不拘泥于物象外在的形象,追求一种核心的意象美学。以宋韵为核心的宋画、宋瓷,宋词皆如此。

  宋人之画,爱写意,不追求形似,而追求“形”的空灵、静寂之美,追求“意”中所涌动的脱略形迹的主体意志。而造境与写意又是分不开的,山水体画江天,写百里山,作的是清旷平远之景,追求的是“声外之音”、“画外之象”的天地境地。在哲思的抽象性中蕴含着令人味之不尽的美学意蕴。

  宋瓷,堪称中国美学的顶峰。妙在形之极简,单色釉为主,如春日薄雾、如春水出生,如江南三月的拂堤春晓。才给了无限想象的空间。如水仙花盆,看起来有点素,却很美,没有一点多余的火气与点缀。

  依山伴堂,臻于宋韵。钧瓷品牌依山堂,致敬宋瓷,生活中有了依山堂这样的器物,便多了可俯视拾的欢喜和温柔。

  宋韵之味

  雅致与世俗成大美

  所谓大美,必是洗尽铅华,平淡悠远。束之高阁的艺术,能做到雅致与世俗共存,才是大美。宋韵之美,就在于这种既有居于庙堂之高的底气,又有融入烟火人间的亲和力。

  千古名画《清明上河图》,随着这幅传世之作徐徐打开,勾栏瓦肆、店铺林立、饮食小吃、百戏艺术,生活气息扑面而来,流淌出的宋代生活是鲜活的,是雅与俗共存的。

  宋式生活就是雅的代名词,“烧香点茶,挂画插花,四般闲事,不宜累家”,茶酒花香之器在宋代各有专用,器物,便成了另一个流传于世的宋代标签。万贯家财,不及宋纸一张,宋瓷一片”。宋代“五大名窑”——汝官哥钧定,无不体现着繁华盛世的清澈素雅。

  抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、诗歌、绘画......“美”是宋代文人生活中必不可少的平常事,日常交谊即生活基础。兼备大俗与大雅,生活在宋代,不“美”也难。而今天与宋朝的连接点,恰巧是一种“生活美学”。大朴若拙的“侘寂之美”“匠人精神”,都能在宋代器物中找到源头,而宋的极简风格,又能和当代艺术精神相契合。

  今日,我们能从宋朝学到的,可能并不仅仅是“雅俗共赏”的宋代美学,也并非是独特诗意的审美概念,而在于如何让“美”融入生活,创造属于自己的“生活美学”。

  雅与俗,两个看似不相容的风格却完美融合在了宋朝社会,这恰恰也是“宋韵”最迷人的地方——雅俗共赏。

  窑工不知道何处去,山水依旧笑春风。

  依山堂致敬宋韵,重拾青色,在我们这个时代重新上演另一种风雅。

  依山堂钧窑,坐落于人杰地灵,钟灵毓秀的河南省禹州市神室古镇,窑厂位置得天独厚,位于北山之畔。古人云“仁者乐山,智者乐水。仁者。山也。依于仁,游于艺,方可成于器。

  今依山堂,依山采韵,钩缘天下,以钧会友,广结善缘。钧瓷以独特的窑变工艺,釉色无双征服世人,名扬海内外。

  依山堂钧窑不断专研,守正创新。以发扬,传播钧瓷文化为已任。在钩瓷茶器上,依山堂致力打造纯原矿的钧瓷茶器,不断瑞摩古人对宋钧天蓝釉的意境,融合当下思维,把富含人生哲理、道法自然的钧瓷之美融入器物中,使钧瓷茶器小中见大,器中有乾坤,映现出钧瓷的沉稳大气,温润如玉之质感。

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